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五彩瓷器互相辉映,争奇斗艳

  • 发表于:2019-04-04 来源:未知 点击:153
  • 中国彩瓷的生产,发展到明、清两代,进入了一个崭新的历史阶段,已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平,更是如日中天,是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
    明嘉靖、万历时期,在成化斗彩的基础上又创造性地烧成了 "五彩"。何谓"五彩",并非五色,而是多种彩色之意。嘉靖、万历时期的"五彩"瓷器主要有两类;一是红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩,一是以青花作为一种色彩与釉上多种彩相结合的青花五彩瓷器。一般习惯所谓的典型嘉靖、万历五彩,就是指的青花五彩,而红、绿、黄的釉上五彩瓷器比较少见。

    五彩与斗彩瓷器有明显的区别,斗彩是釉下青花为主,它与釉上彩互相辉映,争奇斗艳; 五彩则是釉下青花已失去了主调的地位,与釉上彩完全等同地作为其中的一种组合色彩。即是釉下青花与釉上彩的局部纹饰,组成一幅完整的图案,而斗彩却是以青花轮廓线内填以各种色彩,这是两者的一个主要区别。一般斗彩瓷的胎质细润、精薄,绘画精细优美,而五彩胎体较为粗厚, 画艺粗犷豪放。纹饰常以莲池、鸳鸯、鱼藻、人物、婴戏和云龙、云凤、云鹤、团鹤为主,并以回纹等为辅助纹饰,色彩浓厚、鲜艳,对比强烈,达到了极为华丽的地步。有的五彩瓷器还加以镂孔装饰就更为富丽堂皇了。

    古董瓷器鉴定
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    清代康熙五彩是在明万历五彩的基础上发展起来的。然而由于康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩,较之明五彩更加瑰丽多姿,特别是金彩的广泛运用,使之色彩更为鲜艳夺目。釉上蓝彩不同于釉下青花,因此在需要蓝色的地方,不用借助于釉下青花、而能以纯粹的釉上多种色彩来表达,丰富了色彩的表现力,所画物象更接近于自然。黑彩的运用,不仅起着局部纹饰的点缀作用,如人物纹中的发髻、花边、鞋帽,花果树木中的树干、花叶,动物的龙眼、鸟羽、蝶翅等,而且能使整个画面更加突出红、绿、黄其它等颜色的色彩作用,因此,凡带黑彩的器物,画面都产生出一种独特的艺术效果。尤其是金彩更使康熙五彩雍容华贵,富丽堂皇。

    从某种意义上说,清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢?因为明代五彩,如不使用釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;“五彩”一词,出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载:“宣窑五彩,深厚堆垛。”1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五彩碗,证明五彩瓷在宣德年间烧制已比较成熟了。从宣德到成化经历了正统、景泰、天顺三朝。这三朝时局动荡,政权不稳,在制瓷工艺上毫无成就,还没有发现五彩瓷器。直到成化年间才又出现了五彩。成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵,传世品也是极为罕见。到了明弘治年间,釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期,无论是质量还是数量,都开创了五彩瓷的新局面,出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。

    明早期釉上五彩瓷器传世品不多见,因为当时景德镇延续元代制瓷主流,生产青花、釉里红产品。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定,洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫,可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。特别要指出的是,用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案,只是明初才出现于景德镇。宣德时期红彩,是釉上红彩和五彩的开端,为后世的五彩瓷器的发展打下了基础。
    成化时期的五彩是釉上五彩,其呈色以淡雅为主,色彩包括红、绿、黄、姹紫等,并开始使用孔雀绿彩。此时特别值得一提的是,在纹饰绘绘画中使用了不少黄彩,而且主要图案都是以黄彩打底色,上面再以红色渲染,使色彩更显浓艳厚实。这种彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法,开创于成化,并非始于嘉靖。

    弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化风格的延续,所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等,色调恬静淡雅。其中最突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样,上透明釉时将刻好的图案留出,高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的出现,标志着釉上五彩的制作已进入成熟和发展阶段。

    科技瓷器鉴定中,现代仿品有以下几个典型特征:
    (1)瓷釉中铜、锌含量过高
    (2)青瓷釉中锆的含量过高
    (3)青花瓷胎中的高铝现象
    (4)部位成分差异现象