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珠山八友是瓷绘的优秀代表

  • 发表于:2019-04-02 来源:未知 点击:240
  • 珠山八友作为民国时期景德镇陶瓷的一个代名词,它光辉地记录了当时他们的艺术成就。他们张扬的艺术个性,再不受制于器物的同时继承和发展了浅绛彩瓷画的优秀传统一一瓷上的文人画。新粉彩正式登上了历史的舞台,就这样正式地呼唤了中国瓷绘史上一颗璀璨的明珠一一珠山八友,他们以中国画的优秀代表文人画为榜样,以文人画的创作方法进行耕耘。
    珠山八友是瓷绘的优秀代表,他们是文人画在陶瓷绘画中表现形式。这样珠山八友的创作道路就始终以文人画创作为榜样,提升自己的艺术品位,这中间我们可以看到他们之间血浓于水的关系。
    珠山八友兴起的时代背景,清乾隆时代以后,在景德镇瓷业中,到了晚清在景德镇瓷业不景气之时,安徽 几位文人画家来到景德镇瓷绘艺界,无疑是给景德镇瓷坛带来了一股清新的气息。画家把文人画的艺术特色,表现技法及审美品格融入了瓷上彩绘。

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    文入画是“文人之画”,是中国绘画史上的一个名称,兴于北宋末年由苏轼等人发起的文人绘画运动之中。表现在艺术中有:人格上:自娱奉上;素养上:“诗书印三绝”与专业;方法上:生知与训练;画品L-:气韵与形似。因此优秀文人画家不但坚持高妙的情趣,而且完全掌握笔墨技巧,他们既是真正的文人亦是真正的画家。他们的审美品格是:文、真、清、化,其中文是文人画家与非文人画家的主要区别;真是天人合一的根本表现:清是文人画家基本审美品格;化是融合其他艺术门类的宏大气象。
    文人画的参与在某种意义上讲浅绛彩瓷画就是瓷器上的文人画。景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己的非凡的文化素养与审美趣味,将诗书画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上。使得瓷书气韵生动、刻画传神、用笔用墨设色精妙、富有层次感。

    在珠山八友的艺术实践中构图是极其重要的一方面,而且他们做到了与器形尽善尽美的地方。他们应用中国画典型的构图口诀如:“之”字型;“甲”字型;“由”字型等。再以文人的笔墨情怀进行了淋潍尽致的挥洒,使他们的作品显得格外清秀、透达、书卷气十足。

    珠山八友的艺术毕竟不是中国画而是新粉彩,他们之间的材质有本质的区别。这样就导致了虽是相似却有很大的不同,第一是尺寸不同,第二是空间不同。在中国画中纸张的大小可以根据作者构图、题目、体裁的需要随意变化。但在绘瓷中则不可以,因为珠山八友是釉上彩绘,他们创作的“纸”就是瓷板和瓷制的器形,是已烧形好了的,这些瓷板和器形是分毫都不可以增减的。造就需要珠山八友有很强的艺术功底,根据不同的形状来构图,不同的尺寸来构图。

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    在中国画中绘画都是平面·维空间中进行的,但在瓷绘却是立体空间的、三维空间的。造就不像在纸上只考虑到一面就可以了,它要求构图时要兼顾到三维空间,像雕塑一样在每个角度都要完美得当。任伯年作品和汪野亭作品中我们可以看到汪在一个多面器物中以绘画和书法进行创作,并且是非常完美的,比之任一点也不逊色。
    在珠山八友作品中是以平面二维的形式为主的,这说明在他们在平面上的创作更得心应手,因为这样的挥洒类似国画在宣纸上的绘画,可以尽情尽意的表达心境。国画是笔、墨、纸和作者内心情感四位,体的完美结合。尤其是文入画家更是追求笔墨情趣,水墨效果。而珠山八友的瓷绘是完全承袭了国画技法,不同的是材质不同,国画是水、墨、纸,而粉彩是油、色材、瓷。但是他们创作出的作品确是十足的文人气息,这其中的根源是作者在以粉彩画国画。

    处处以文人画的审美品格来要求自己。如:王琦的人物画在处理构图、线条运用,结构的把握等都遵循中国画的程序,而且运用的极其巧妙;汪野亭更是文气十足,他的山水笔法精妙墨色清润,山石与树木的处理都十分得体,尤其是其意境的把握深得文人画的精髓;徐仲南以画竹为主,深得文人昼的特征;田鹤仙画梅吸收了元代王冕画梅之法,并结合写意的笔法,更加放纵野逸;何许人专事雪景山水,他的雪景色彩淡雅,清晰中见深厚,深得宋人雪景之趣;邓碧珊以画鱼为业被称为“鱼王”,其作品风格清贵深得静态之美。

    珠山八友的创作体裁几乎把图画的一切体裁都有涉入。如王琦人物;汪野亭山水;刘雨岑花鸟;邓碧珊鱼藻;毕伯涛走兽;徐仲南兰竹;田鹤仙梅花等。
    当然珠山八友的文化意义与学术意义有待我们做进一步的开拓和研究。他们在艺术上勇于进取的精神让我们永远尊敬。我们在以后的创造中是否可以在珠山八友的创作审美品格,文化构架、个性思维中得到一些启示呢?