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藏家不只在中国:亚洲艺术市场有三个趋势值得留意

  • 发表于:2019-03-12 来源:未知 点击:130

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    在迈入第三年时,艺术市场智库“谈论画廊”(Talking Galleries)在韩国首尔举行了一个研讨会,这个活动是第17届韩国国际艺术博览会(Korea International Art Fair)的一部分。研讨会主要关注收藏、媒体、艺术市场报道、建筑、设计和其他话题,设置四个专题讨论小组,来自全球范围内的许多发言者齐聚于此,共同讨论全球艺术市场(特别是亚洲)面临的挑战。

    以下是两天讨论时间中出现的几个关键趋势:

    01、是时候看看中国以外的地方了

    虽然中国是亚洲艺术市场中最大、最有影响力的参与者,但中国市场在整个亚洲来说还是个“新来者”。其他国家(特别是日本和韩国)拥有更加成熟、发展程度更高的市场。很多来自这些国家的藏家是“藏二代/藏三代”,他们从小就受到父母或者祖父母那些艺术收藏的影响。与之相对比的是,绝大多数的中国藏家是“藏一代”。

    与很多的新兴市场一样,中国的艺术品位仍在发展中。二战后差不多同时期兴起的艺术运动,比如日本的具体派(Gutai)和韩国的单色画,是没有机会在经历一些特殊历史时期和事件的中国出现的。当时的中国国内,艺术家的约束较多,创作多为以政治宣传为主题。

    虽然中国艺术市场的繁荣产生了很大的经济影响力,但亚洲大陆的多样性也是我们所不能忽视的。每一个国家的市场都有它自己不同的特色。比如,日本重要藏家前泽友作去年就在佳士得以1.1亿美元的价格拍下了让-米榭尔·巴斯奎亚1982年的作品《无题》。

    02、亚洲藏家买的西方艺术更多了

    亚洲藏家最开始进入艺术市场时的兴趣点在于追索他们的文化遗物,就是在一些西方画廊、拍卖行里购买流出的古代亚洲艺术品。然而在过去的五年内,买家的兴趣发生了显著变化,亚洲藏家对于西方艺术的关注度提高不少,特别是二十世纪或之前的欧美蓝筹艺术家。

    据佳士得提供的数据显示,亚洲买家在2018前半年花的钱中,约有60%是用在购买非亚洲艺术家的作品上,比去年的58%有所增长。

    在苏富比,亚洲买家在全品类的成交额在过去五年中增长了50%。2017年,亚洲藏家消费总额达到16亿美元,约占当年全球销售额的35%,而在这一年里,所有亚洲藏家中有38%购买的是西方艺术,相比2016年的29%有所增加。

    推动这些品味变化的原因是什么?许多西方画廊、拍卖行、艺博会扩张到亚洲,向观众们推介他们带来的艺术。另外,对于许多亚洲藏家(特别是中国藏家)来说,更为成熟的西方艺术市场容易对他们产生吸引力:不用那么担心会买到伪作,而且在纽约或伦敦购买作品往往意味着(进入了)更好的社会阶层。

      03、私人博物馆和集团收藏呈现增长态势

    在竞争激烈的亚洲新兴艺术市场(比如中国)中,藏家也在寻找一些方式向公众展示自己的藏品。比如,印尼华裔藏家、企业家余德耀2007年在上海开起了余德耀美术馆,五年后的2012年,由出租车司机变身投资大鳄的亿万富翁刘益谦和他的妻子王薇也在上海开办了龙美术馆。

    而在韩国,集团赞助艺术发展也有悠久的传统。从事化妆品行业的徐成焕在1979年开办了爱茉莉太平洋美术馆,它在去年搬到了由戴卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)设计的一个新空间中。在过去的20年中,一系列由企业赞助的美术馆改变了学院派的业内生态:三星集团2004年在首尔开办了Leeum美术馆,乐天集团也在首尔乐天世界大厦(这栋建筑是世界第五高楼)的总部旁,向公众开放了集团的艺术收藏

    “谈论画廊”的下一次活动将于2019年1月21至22日在西班牙巴塞罗那举办。